Esistenza

Video di pittura/Installazione Porto Alegre - Brasile

Storicamente, l’arte è stata definita in relazione a procedure che cercano di incarnare questioni mentali meno tangibili. Le preoccupazioni metafisiche e concettuali vengono eliminate e collocate nel mondo attraverso uno scontro con la fisicità del supporto e l’uso di materiali e tecniche, generando infine alcuni pezzi che sono considerati artistici. Se in epoca classica la tela era un supporto neutro per la presentazione del tema, in epoca moderna abbiamo assistito a movimenti compiuti dagli artisti che hanno assunto la planarità del dipinto, discutendone gli elementi costitutivi, e poi decostruendoli.

Storicamente, l’arte è stata definita in relazione a procedure che cercano di incarnare questioni mentali meno tangibili. Le preoccupazioni metafisiche e concettuali vengono eliminate e collocate nel mondo attraverso uno scontro con la fisicità del supporto e l’uso di materiali e tecniche, generando infine alcuni pezzi che sono considerati artistici.

Se in epoca classica la tela era un supporto neutro per la presentazione del tema, in epoca moderna abbiamo assistito a movimenti compiuti dagli artisti che hanno assunto la planarità del dipinto, discutendone gli elementi costitutivi, e poi decostruendoli. A tal fine, alcuni artisti iniziano a presentare la superficie della tela e i materiali pittorici come un’opera.

Lúcio Fontana può essere citato come esempio di questo tipo di atteggiamento. Lo schermo non è più il supporto e diventa il soggetto stesso. Malevic prima di allora, dialoga filosoficamente con questo interrogativo attraverso il suprematismo e il suo classico bianco su bianco. Alcuni movimenti astratti emergono in questa direzione. Nella contemporaneità emergono proposte audaci che enfatizzano il processo nel contesto dell’abitare basato sulla smaterializzazione dell’oggetto e sull’arte concettuale. L’azione artistica diventa più importante del suo risultato materiale.

Il processo intuitivo di Cristie Boff affronta queste domande quando cerca di trascendere il proprio lavoro. L’artista è interessata a estrapolare limiti nella sua produzione. Oltre al simbolismo direttamente legato all’idea di trascendenza, lo fa quando opta per lo skyline che va oltre il formato della tela e suggerisce continuità nello spazio e nel mondo. Cristie dipinge infinitamente l’infinito. L’assenza di una cornice è la prova di questo desiderio di espansione. Nel suo dispiegarsi in pezzi a forma di mani, è di nuovo il rilascio dell’oggetto che è in gioco. I materiali utilizzati – dagli stampi, il materiale liquido che li riempie e il loro risultato – sono fragili ed effimeri. L’artista sfugge alla forma fissa. Le mani che ha creato agiscono nel mondo attraverso i corpi degli altri. La trascendenza dell’opera è l’elemento che, paradossalmente, è efficace. Avviene attraverso il corpo del pubblico e prende vita nelle performance da esso ideate. È stato necessario lasciare la rigidità del materiale perché l’arte si materializzasse.

"Il processo intuitivo di Cristie Boff affronta queste domande quando cerca di trascendere il proprio lavoro."

Rochele Zandavalli, curatore, prof. e master in Poetica visiva presso PPGAV-IA-UFRGS